¡Por fin! Ya tenemos el enlace al video del trabajo de nuestra amiga y compañera Nines Guerrero que con sus alumnos de Educación Infantil ha realizado un precioso trabajo de teatro negro titulado "LA ESTRELLA DESPISTADA" sobre la Navidad.
Gracias por hacérnoslo llegar y compartirlo con nosotros.

Para vuestros teatros escolares y para el área de artística en general os vendrá de perlas conocer estos videos alojados en youtube. Aprendereis a bailar la danza del pavo.




las demás partes las podeis ver enlazando a partir de ésta.

Supongo que Björk hizo una especie de concurso para elegir video de su tema "Innocence" y alguien presentó este trabajo de sombras. Está muy bien, pero no ganó.



el ganador fué este otro.La verdad es que mola.



En YOUTUBE podeis ver muchos más videos participantes

Y a continuación maravíllense con estas delicias que mezclan animación con teatro de sombras.

Flipen en colores, señores! teatro balinés virtual hecho con la última tecnología. Pero, pero... ¿adónde vamos a llegar?



Comparen con el original.

La escuela infantil "El Alba " de Madrid es un flipe. Mejor dicho, sus trabajadores son un flipe. Mirad.

La animación consiste básicamente en la simulación de movimiento, esto a partir de imágenes estáticas que se crean una a una, las cuales en forma cronológica al proyectarse sucesivamente producen la ilusión de movimiento.

Dentro del proceso de animación encontramos diversas técnicas, desde las mas tradicionales hechas con lápiz y papel hasta las técnicas utilizadas en la actualidad basadas en el uso de la computación y dispositivos tecnológicos como; cámaras fotográficas, de vídeo, escáner y software especializados 2D y 3D.

Dentro de las diversas técnicas de animación que existen las mas conocidas y con ejercicios que puedan ser aplicadas a un nivel mas simple y que no requiera de grandes equipos de producción son: Stop-Motion, Cut-Out y Flip Book.

Hablemos del flip book.

Los flipbooks son esencialmente una forma primitiva de animación. Como una película cinematográfica, se basan en la persistencia retiniana para crear la ilusión de movimiento continuo en lugar de una serie de imágenes discontinuas sucesivas. En lugar de "leer" de izquierda a derecha, el espectador simplemente fija la vista en el mismo lugar de la imagen mientras se voltean las páginas. El libro debe también ser recorrido con suficiente velocidad para que se cree la ilusión, es por eso que la forma normal de verlo es teniendo el flipbook con una mano y pasar las páginas con el pulgar de la otra mano. La palabra alemana "Daumenkino" (cine de pulgar), refleja este proceso.

ANIMANDO es una web chilena que trata la animación escolar. Se pueden enviar trabajitos y visionar los de los demás participantes.

BENDITO MACHINE fue ganadora en un concurso de animación organizado por La FUNDACION PER LA PAU

Si os atreveis podeis realizar con una tijera y papel, una maravilla como ésta. Sólo necesitais paciencia y un poco de habilidad.

Más animación rusa.

Labyrinth es una obra del polaco Jan Lenica. Os la ofrecemos en dos partes. Si quereis leer sobre este cartelista-animador entrad en este blog del que os ofrecemos enlace. Podréis visitar multitud de páginas interesantes sobre animación.

Los alumnos de 5º de primaria cel ceip MariaJosefa Rubio de Esparragalejo (Badajoz) han construido estos "humanoides" de papel de periódico.

Convocado el II certamen audiovisual de centros educativos de Extremadura. La edición anterior fue todo un éxito. Esperamos que esta sea aún mejor. Nosotros ya hemos presentado nuestra peliculita. ¿Y tú?

¿Sabes qué es un flipbbok? Puedes crear tus propias animaciones on line en esta página de Benetton. Es fácil y divertido. Además puedes colgar tus peliculitas y visionar las de los demás "flipbookeros". Venga, anímate.




Tambien te mostramos el enlace para descargar este miniprogramita que te permite hacer un flipbook con tus fotos. Instala tu camara digital de fotos en un trípode y fotografia una secuencia en movimiento (cuadro a cuadro). Vierte al programita y ¡Tachán! Listo para imprimir, recortar y grapar.

Seguimos con nuestra retrospectiva de animación soviética y de su órbita. Estamos en 1973 y el polaco, emigrado a Francia, Piotr Kamler dirige "Coeur de secours" . Surrealismo en dibujitos.



Si quereis ver más trabajos de este realizador y de otros muchos entrad en esta maravillosa web.

SLAVA POLUNIN es un payaso. Íntegro. Algunos lo consideran el mejor payaso del mundo. Conócelo.

Manoli Honrado, del CEIP Giner de los Rios, compañera de profesión y de aventuras teatrales ha creado este blog sobre MITOS Y REALIDADES que estais invitados a visitar. Su trabajo sobre teatro clásico en la escuela es más que interesante. Comprobadlo vosotros mismos.

Otra entrega de animación. Disfrutad de esta deliciosa antigualla.

aquí comenzamos una serie sobre animación rusa. esta primera entrega os gustará. seguro.



La animación rusa es tan extensa y heterogénea, que es difícil definir en apenas unas líneas. Surge desde comienzos del siglo XX, y desde entonces, se ha convertido en una de las grandes potencias en el género. Sus planteamientos formales van desde el clasicismo más rabioso del realismo socialista hasta el acercamiento particular al estilo Disney, que han escrito las grandes páginas del cine de animación primero soviético y ahora ruso. Nombres como Iván Ivanov-Vano, Fiodor Khitruk o Lev Atamanov representan la edad de oro de la animación soviética de postguerra, a los que en décadas posteriores se irán sumando las nuevas generaciones representadas por Nina Shorina animadora de muñecos y creadora de un mundo propio de corte surrealista; Youri Norstein uno de los creadores mas personales del cine de animación mundial, que con su “Cuento de los Cuentos” lleva a la cima el cine poético; Garri Bardine maestro de la animación con plastilina y autor de la divertida “Caperucita Roja y el lobo Gris”; o Edouard Nazarov, nombre fundamental de la animación contemporánea. Pero en la actualidad, el número de animadores/as no ha disminuido, y junto al espléndido y barroco trabajo realizado con pintura sobre cristal de Alexandre Petrov, autor de “El viejo y el mar”, encontramos a autores que se relacionan en los Estudios Pilot (Mikhail Aldashin, Ygor Kovaliov o Alexandre Tatarsky) o como Konstatin Bronzit (Au bout du monde), mucho más minimalistas, pero sagaces analizadores del factor humano
Tuturum.wordpress.com

L´ombrelle

Philippe Calandre dirige esta preciosa peliculita de danza y sombras.
Para todos vosotros.

Una joya sobre teatritos de papel. Para disfrutar muuuuuuucho.

Nines Guerrero, amiga
y compañera del ceip Giner de los Rios de Mérida, nos envió esta foto de su trabajo en teatro de sombras representando El Quijote con sus niños y niñas de Educación Infantil. Ahora sabemos (de buena tinta) que está montando una obrita de teatro negro. Estaremos atentos para informar de su desarrollo.

Realizado por los alumnos del Newtons Walk School, este video mezcla teatro de sombras y animación en stop-motion. ¡Precioso!

Hugo Suárez, componente del prestigioso, Teatro Hugo e Inés, forma parte de esta novísima compañía limeña, cuyo nombre alude precisamente al título de uno de los mayores éxitos del célebre duo formado por Hugo e Ines; “Ginocchio”, rodilla en español.
El Grupo fue Fundado en Junio de 2004 por Hugo Suarez, Renato Curci, Roberto White y Ana Santacruz.
La santa rodilla, indaga las posibilidades expresivas del cuerpo y de sus diferentes partes, interesándose en la creación de historias cortas y sin palabras, mediante el uso de un lenguaje cómico y poético.

la máquina maravillosa

Blog de marionetas, sombras y títeres

Desde Murcia, para todos los amantes del títere y la sombra chinesca.

Auxi Galvez es una nueva amiga titiritera que trabaja y vive Sevilla en Sevilla (no es una redundancia). su blog nos habla de ella y de su trabajo. Visitadlo.

Mundo de hilos…..de lana….de papel mache y cola en los dedos….de vendas de escayola,….de pintura en las rodillas,……de noches imaginando…de mañanas creando….de tardes………de ojos que te piden vida…de tus manos….de pelucas con trenzas…de tijeras sin afilar….de lazos….de patrones y cartones…de burbujas…de comidas rápidas….soñando con hombres de goma espuma….de búsqueda…de encuentros….de risas y sonrisas…..de sueños….de despertares rodeados de telas de colores….de vida a traves de una embocadura…de cuento…de cuentos….de encuentos……de tardes de lluvia…la titiritera

La TIENDITA DE LOS TÍTERES es una empresa-proyecto de nuestra amiga Fer. En su web podréis conocer su trabajo y sus productos. Os encantarán, seguro.

No nos cansamos de invitaros a visitar el maravilloso blog TEATRO EN LA PRIMERA INFANCIA. Éste es uno de sus últimos videos. Aprendamos.

Esto es el no va más creativo, interpretativo, técnico y muchas cosas más del teatro de sombras.La compañía americana Shadowligth riza el rizo. En youtube podeis ver muchos de sus videos. Aquí os presentamos esta maravillosa muestra.

Es necesario ver este video. También aprender alemán. El theaterderdaemmerung nos ofrece otra maravilla imprescindible.

Estos videos son interesantes. La compañía australiana Terrapin Puppett Theater realiza un trabajo maravilloso. Disfrutádlos.

Nueva página a la vista. PUPPETEERS OF AMERICA

es una web en ingles que hay que visitar.

TODO LATE es un trabajo realizado por los amigos del blog El Teatro en la Escuela en un curso realizado en colaboración con Acción Educativa. Tenemos los enlaces y estos son sus videos. Disfrutadlos.

LETS DANCE PICTURE COMPANY
Este enlace os permitirá acceder a los videos que esta compañía tiene en youtube. no os los perdais.

Puppetsweat's Three Tales by Poe
Visitad la página de esta compañía y disfrutad con su obra.

El área de cultura del Ayuntamiento de Málaga convoca anualmente una muestra de teatro escolar. Hemos encontrado esta referencia en la red. Aunque está pasada de fecha nos servirá para estar alerta cuando se convoque la siguiente edición.

El Servicio de Educación del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga celebra la XXII Muestra de Teatro Escolar para acercar el teatro a los escolares con una gran variedad de obras realizadas, creadas o adaptadas por ellos mismos o por los directores de sus grupos de teatro.
El objetivo fundamental de esta actividad, encuadrada en el programa de teatro de los Programas Educativos Municipales, es facilitar el intercambio de experiencias teatrales entre los grupos participantes. Esta año estarán presentes 21 grupos y el número de espectadores previsto supera los 3.600
La XXII Muestra de Teatro Escolar se desarrollará entre los días 21 y 30 de abril en el salón de actos del Colegio de Educación Especial Santa Rosa de Lima. Cada día habrá una media de tres representaciones que comenzarán a las 10:00 de la mañana y finalizarán en torno a las 13:00 horas.
El teatro ofrece a estos más de 400 niños y niñas de Educación Infantil, Primaria y Secundaria, que han trabajado en el montaje de una obra, la posibilidad de experimentar vivencias y emociones que disfrutarán y compartirán con los demás escolares asistentes.
Su carácter no competitivo está concebido para que sea una verdadera oportunidad de exposición e intercambio de experiencias y permita compartir durante unos días las ilusiones y el esfuerzo realizado por los centros participantes, a los que se les quiere alentar en la continuidad de su tarea formativa, facilitándoles el marco adecuado para el desarrollo de actividades creativas y ofreciéndoles herramientas que les ayuden a desarrollar su trabajo.

En LA REDONDELA (Huelva) vimos actuar al grupo de títeres "La Tabarra" interpretar su obra "Currito, el niño de la perla" y nos encantaron. Desde aquí podeis ver su web.

TEATRO EN LA PRIMERA INFANCIA

UN BLOG DE ENCUENTRO PARA LOS TEATREROS DE LA PRIMERA INFANCIA (0 A 3 AÑOS)

Visitad este enlace y maravillaos

¿Ha escuchado o presenciado alguna vez el teatro de Luz negra o no sabe nada de él? ¿Ha visto usted ya una función de uno de los muchos grupos de teatro negro en Praga o en algún lugar cercano a su hogar? ¿Se sorprendió gratamente o quizás está interesado en aprender más sobre la tecnología detrás de escena? ¿Oyó hablar del fenómeno de Luz Negra y quiere explorarlo? ¿Desea usted ver un espectáculo de teatro negro o quizás desea contratar uno? ¿Está pensando comenzar su propio espectáculo de teatro negro o apenas desea utilizar los principios del teatro negro en sus propios proyectos?, Como sea usted lo puede hacer. ¿Quizás usted desea saber algo de la historia del teatro negro, sobre la tecnología detrás de él, o sobre las estrellas del mundo del teatro negro?

Los canadienses MARITIME MARIONNETTES nos ofrecen en su web su extraordinario trabajo.

Quién no ha disfrutado con el guiñol o los espectáculos de marionetas cuando era pequeño? Ahora sus hijos tienen también la oportunidad de adentrarse en un mundo mágico de cuentos y fantasía gracias a un festival: Titirilandia. Este año, la fiesta del títere más famosa de España abre el telón del 12 de julio al 7 de septiembre en varios escenarios madrileños. El Auditorio de la Casa de Vacas, el Teatro de Títeres de El Retiro y la Casa Encendida, son los lugares elegidos para que los niños se diviertan con las 85 representaciones previstas en su decimoquinta edición. Esta vez, el festival acoge compañías procedentes de diferentes provincias españolas así como de Uruguay, Colombia, Chile, Argentina, Bulgaria, Francia, Italia y Suiza.

La Biblioteca Cervantes Virtual nos ofrece este interesantísimo documento sobre la historia del títere. Aquí teneis un fragmento para abrir boca.

" El tema más recurrente del teatro de títeres de mediados del siglo XIX es la infidelidad y los celos, por una parte, y los crímenes y las aventuras de los bandoleros, por la otra. Indefectiblemente las funciones acababan con un baile como final de fiesta, que siempre terminaba a bastonazo limpio, lo que causaba la hilaridad del público. Entre los ejemplos más claros tenemos los bailes finales del gori-gori y del tururut, que, acompañados de música o de una tonada muy popular, eran típicos de los muñecos de mano catalanes. En estos bailes era obligada la presencia de la muerte o del demonio, que cerraban el espectáculo a base de golpes. El personaje del demonio, procedente posiblemente de la sempiterna presión de la censura eclesiástica, es tradicional de los títeres catalanes y de otros países europeos, mientras que es muy raro en el [37] resto del Estado español. El diablo encarna los defectos humanos, especialmente el sentido ridículo y cómico del que quiere pasarse por sabio y resulta ser un simplón. También solía hacer malas pasadas al resto de los personajes, aunque al final, al igual que la muerte, siempre era vencido a bastonazos por el protagonista. En fin, además del uso de la cachiporra y del predominio de la acción, lo que más ha caracterizado al títere de mano ha sido su clara tendencia satírica."

EL CANTAR DEL CÁRABO

Desde Lima (Perú) arte chinesco en estado puro. Visitad su blog

Geniales. Theater der Dämmerung son una compañía que alcanzan un grado de sofisticación en la puesta en escena de sus obras de teatro de sombras único.









Aquí podéis ver un video de su exquisito trabajo.



Y otro más

Música para teatro de sombras

Una obra musical escrita para ser interpretada durante la representación de un historia de Michael Ende. Puedes oirla e incluso comprarla. Este es el enlace

Hace una semana tuve la oportunidad de disfrutar en el auditorio del museo d´Orsay de Paris de una representación musico-teatral que recuperaba la tradición sombrista parisina del XIX .

Si no sabiais de su pasado, estos breves apuntes os situarán en plena bohemia. C´est magnifique!







En un lugar próximo a Place Clichy, al pie de la colina de Montmartre, existió el Cabaret del Gato Negro, en francés, el Chat Noir. Si hubo un símbolo de la belle epoque, este símbolo es ese extraño cabaret que a algunos nos ha fascinado desde siempre y cuyo emplazamiento hemos visitado intuyendo el rastro del que fue centro cultural de su tiempo. Esta es su historia.

El origen del Cabaret

Rodolpe Salís era un modesto limonero de provincias que en 1872 había llegado a París con muchas ilusiones y sin apenas peculio. Pero era un tipo espabilado de esos que solamente la pobreza de las provincias es capaz de dotar de un innato sentido de la supervivencia. Se ganó la vida fabricando imágenes sagradas que eran consumidas por los católicos franceses en un momento en el que su polémica con la República se iba recrudeciendo. Se interesaba también por la cultura de su tiempo y había podido conocer a algunas de las mejores inteligencias de la época.
Un buen día tuvo una idea para huir de la mediocridad: crear un espacio en el que la bebida y la cultura se encontraran. Imaginaba a los sacerdotes de la cultura laica bebiendo y departiendo con Balzac o Víctor Hugo; pensaba en veladas intensas surgida de una imaginación estimulada por la absenta y el láudano.
El nombre del local procedía de un gato negro perdido que Salis encontró mientras trabajaba en acondicionar el lugar. O, al menos, eso difundió.





El teatro de las sombras



Sin duda, además de su clientela bohemia, el Teatro de las Sombras fue el elemento que más atractivo tuvo para la clientela del local. Consistía en generar efectos de luces de colores proyectadas sobre una pantalla sobre siluetas recortadas en cartón y en láminas de zinc. La primera vez que se exhibió el espectáculo fue en 1894. En aquella misma época, Fulcanelli definía a la alquimia como “una permutación de formas mediante la luz, el fuego o el Espíritu”.
Las composiciones eran verdaderas piezas teatrales, acompañadas del piano. Fueron elaboradas por cuatro autores, Raymond Roussel, Alfred Jarry, Maurice Leblanc, Gaston Leroux. Se ha dicho que los cuatro elaboraban sus piezas dirigidos por un “maestro de logia” desconocido y se ha insinuado que podía ser Fulcanelli o alguno de los que operaron con este seudónimo colectivo.
El origen de esta forma de expresión artística había sido el juego que Henri Rivière había realizado en 1885, junto con George Auriol y Henri Somm. Los tres intentaron trasladar al Chat Noir los teatros de marionetas infantiles, sólo que con argumentos y temas para adultos. A Rivière se le ocurrió utilizar una pequeña servilleta blanca en el escenario del pequeño teatrito. Somm, por su parte, tuvo la idea de realizar recortes representando siluetas de personajes conocidos que colocados detrás de la servilleta, proyectaban sobre ella su sombra. Habitualmente, los temas de las representaciones eran pequeñas cancioncillas (que otros cantaban o acompañaban piano), pero pronto pasaron a ser obras propiamente simbolistas.
Dos años después, Rivière, dio un paso más y sustituyó este teatro informal por lo que sería internacionalmente conocido como el “teatro de las sombras”. La pantalla pasó a ser un lienzo de 1,12 x 1,40, situada en un bastidor metálico en el exterior del edificio. Caran d’Ache, por su parte, recortó siluetas en cinc asegurándoles una mayor perennidad. Rivière, por su parte, pintor, litógrafo, músico y fotógrafo, podía verlas desde su taller en el 29 del bulevard Clichy.
A lo largo de 11 años que duraron estas representaciones se produjeron en torno a 40 piezas teatrales que constituyeron la mejor publicidad del local.






El éxito del Chat Noir fue extraordinario, no solamente en Francia, donde inmediatamente tuvo competencia, como hemos visto, sino también en España. En Barcelona, concretamente, un grupo de artistas modernistas, conocedores del cabaret francés, decidieron transplantarlo a la ciudad condal. No fue uno, sino cuatro los gatos que inspiraron el local. En efecto, en la calle Montesión (nombre, por lo demás evocador), próximo a la Catedral de Barcelona, se abrió en el año 1897 el cabaret Els Quatre Gats. El nombre se debía a Santiago Rusiñol quien había dicho que el local lo frecuentarían “cuatro gatos”. Como se sabe, Rusiñol era un adicto a las bromas (aparte de a la morfina, por cierto, en un período de su vida), así que habitualmente se toma este comentario por una de sus múltiples ocurrencias. La sonrisa irónica se hiela cuando se sabe que Santiago Rusiñol, pintor radicado durante muchos años en París formó parte y fue iniciado regularmente en la Orden de la Rosa Cruz Católica dirigida por Josephin Peladan y de la que formaban parte muchos de los intelectuales y artistas habituales del Chat Noir, diestros en el noble arte del esoterismo.

Le Theatre du Tilleul es una compañía belga de teatro de sombras maravillosa que ha trabajado en torno a la obra de Lotte Reiniger. Además organiza un festival internacional de teatro de sombras.

La Ópera Encandilada es una compañía argentina de teatro de sombras. Su web es preciosa e interesante. Visitadla.

EL CANTAR DEL CÁRABO es un blog sobre teatro de sombras que desde Bolívia nos ofrece nuestra amiga Marie-Eve Lefebvre.

Queremos agradecer el link de Teatro de la Luz que aparece en su página y celebrar su estupendo trabajo artísitico y educativo.

Los amigos de PARAQUENOSEOLVIDEN nos ofrecen en su web biblioteca, la posibilidad de disfrutar de muchos libros "olvidados". Entre ellos hemos encontrado éste sobre títeres, de la colección Plesa de SM que os puede interesar

Ahora toca una ración de teatro negro encontrado en ese cajón de sastre que se llama Youtube.
Disfrutad de un viajecito al arte negro praguense sin moveros de casa.

Aquí os ofrecemos dos videos sobre construción de figuras para teatro de sombras asiático y un documento sobre este fabuloso arte milenario.

Mis preferidos. La compañía filipina ANINO SHADOWPLAY COLLECTIVE ya estuvo entre nosotros (en el blog) hace meses, pero creo que merece la pena volver a saber de ellos.

Todo es hermoso. Su trabajo en escena, su web, su concepto plástico... en fin, me encantan ¿Y a ti?

Una monada estos teatritos de sombras que encontré en una página alemana (por cierto, tengo que aprender alemán).

Muy interesantes para hacer en el cole.

Seguimos con páginas francesas. Ésta sobre la historia de las marionetas.

Refresca tu francés y visita esta interesante web.

Visitad on line la Cité des Sciencies y su exposicion Ombres et Lumieres

Muy interesante su web.

Ya está abierta la inscripción para participar en la 7ª Escuela de Verano de UNIMA 2008. Este año se inaugura con un cambio de fechas. La Escuela siempre se había realizado al final del verano, pero ahora las nuevas fechas están comprendidas entre los días 25 de junio y 2 de julio del 2008. Se llevará a cabo en Torrelaguna (Madrid).

Si quieres saber más cliquea AQUÍ

Nos han invitado a actuar en una biblioteca pública para poner en escena nuestra obrita de sombras "La Sal del Mar". He diseñado un cartelito con un precioso cuadro de Hokusai. Ya os contaremos que tal nos va. Será el próximo 23 de Abril en Montijo.

Día 24 de Abril.

Éxito total. El público encantado y los niños como locos de contento.Cada vez nos gusta más el teatro escolar.

El domingo pudimos ver un bonito espectáculo del "Teatro de la Luna" titulado "Elmer y Wilbur". Los niños disfrutaron tanto como los adultos. Buen trabajo el de esta compañía que ya ha visitado las ciudades de Mérida y Badajoz en otras ocasiones.

Habilidad

En tiempos pasados estuvieron muy en boga. A mitad del siglo XVIII, los pintores del barrio parisino de Montmartre pusieron de moda un estilo de retrato que consistía en dibujar el perfil de una persona en negro sobre un fondo blanco. A este tipo de retratos rápidos los bautizaron como "siluetas" en "honor" al político Étienne Silhouette, que sólo duró ocho meses como intendente del tesoro.Las siluetas eran un medio más de representación iconográfica al alcance de sólo algunos bolsillos.

Y es que es esa cualidad, la de ser habil en el recorte,es la que debemos desarrollar a la perfección si queremos realizar trabajos como los de estos artistas que podeis ver a continuación. Visitad las distintas webs que os presentamos y alucinad.

The Silhouette Parlour

cutting image art

The magic agency

Paper cutters

Los alumnos de 5º de primaria del CEIP María Josefa Rubio de Esparragalejo (Badajoz) España y yo hemos realizado este corto de animación con la técnica de stop motion. Se trata de un trabajo en el que se mezclan la plástica, el estudio musical y la iniciación a la lengua y la cultura francesas (hemos aprovechado que el mismo profe, un servidor, les da clase de estas tres asignaturas). Hay mucho trabajo detrás de este minuto.Doy fe.

Estamos trabajando en el montaje de una obrita de teatro de sombras titulada "La sal del mar". Aquí podeis ver algunas fotos del proceso y además hemos subido

un video muy ilustrativo sobre nuestra forma de trabajar. Os mantendremos informados.