viernes, 11 de abril de 2014



Slava Polunin es genial.


Slava Polunin  nació en una pequeña ciudad en Rusia, lejos de la gran ciudad. Su infancia transcurrió en los bosques, los campos y por un río. Vivía en el mundo de las fantasías, y le gustaba inventar cosas nuevas e inventar historias. Él construyó casas en los árboles de cuatro pisos y ciudades de nieve y fiestas divertidas organizadas por sus amigos. A través de la televisión y el cine que se enamoró de los grandes payasos y mimos. Su mayor sueño era convertirse en un payaso. Él era un apasionado de la que, a la edad de 17 años, se trasladó a Leningrado y se unió a un estudio de la mímica y así comenzó su búsqueda a largo plazo para recuperar y restablecer el arte y oficio del verdadero payaso. Influenciada por grandes artistas como Chaplin, Marcel Marceau y Engibarov y aprovechando sus talentos innatos, Slava y su compañía de teatro Litsedei, fundada en 1979, se llevaron a cabo payaso del circo a las calles, y de allí a los principales teatros del mundo .

La reputación de Slava creció rápidamente y la gente viaja miles de aprender su mezcla única de hacer el payaso alternativo y teatro visual. Antiguos alumnos de Slava han pasado a formar sus propias empresas, y muchos han sido emitidos en las producciones de Cirque du Soleil o disfrutado de exitosas carreras independientes.

Slava primero trajo su teatro a Inglaterra en 1988. Sus tres actuaciones en el Hackney Empire bastaron para establecer su nombre durante la noche. Cinco años más tarde, reunió a lo más destacado de su repertorio y el espectáculo resultante, SNOWSHOW (antes llamado amarillo), fue aclamado como un triunfo, le ganó un Premio Time Out. Después de este éxito de Londres, realizó una gira por América del Norte con la producción deAlegría, que sigue figurando extractos de SNOWSHOW del Cirque du Soleil. Ganó el Premio Olivier al Mejor Espectáculo durante la ejecución de sold-out en el Old Vic de Londres en 1997. NowShow está de gira por el mundo y se ha realizado en 25 países a más de 1 millón de clientes.

En 1989, Slava llevó a un grupo de 150 payasos en una gira de seis meses de las principales capitales de Europa oriental y occidental en una procesión llamada The Caravan Mir (Paz). Hasta 50 empresas locales se unieron a ellos en cada parada, aumentando aún más la enorme troupe! Él sigue actuando como presidente de la Academia de los locos, que él fundó y que ha creado más de 30 producciones, incluyendo el primer ruso Mime-Parade (pantomima) festival de teatro (1982), la primera Mime Festival internacional y Payasos en Rusia (1985 ); Licei, el primer ruso festival de la calle (1987), el Congreso de los locos, el primer festival de teatro clown (1988), Mir Caravan (1989), The Wall (1991), tres noches, el primer carnaval de San Petersburgo desde 1917 (1992), Las mujeres locas, primer festival internacional del mundo payasa (1993); Dram cimphony; Ship of Fools, Desfile de Carnaval, Payasos del siglo XX, y tres carnavales.

SNOWSHOW, al igual que toda la obra de Slava, se describe mejor como un trabajo en progreso, en constante cambio y que comprende los nuevos inventos, nuevas inspiraciones y nuevas ideas. Slava estrenó recientemente Diabolo en Europa y está trabajando en otros tres creaciones: Baden-Baden, Schisok y nave de los locos, que pronto se estrenará. Aspiración creativa de Slava es guiar clown teatral en el siglo 21, mientras fascinante público familiar en todo el mundo.

Extraido de CLOWN EVOLUTION



miércoles, 26 de marzo de 2014

Este video lo grabamos mientras hacíamos nuestro minitaller de sombras en el festival de  cortometrajes de Plasencia. Fue divertido.


viernes, 21 de marzo de 2014

Mensaje del Día Mundial del Títere (por Joan Baixas) 21 de marzo 2014

Joan BaixasCon gesto decidido cerramos periódicos y noticiarios y brindamos por el arte y la fraternidad, hoy es día de fiesta, celebramos el Día Mundial de la Marioneta.
No podemos olvidar el dolor, la realidad de las desgracias y penurias que afligen al mundo, pero precisamente porque no queremos olvidar, nos damos el compromiso de celebrar la dignidad humana, el afán insaciable de los humanos de afirmar la vida frente a la mala fortuna y la muerte.
El arte es un canto a esta dignidad, reúne en una marea continua a las generaciones pasadas y futuras, las culturas y los clanes, en torno a la poesía. El arte establece la complicidad de la mirada entre personas que se maravillan juntas, creador y
espectador, en la exploración de lo desconocido.
Todo acto artístico es un grano de arena en el engranaje de la realidad.
El arte de la marioneta se dirige a estos objetivos a buen paso. Cada vez que animamos un personaje firmamos una declaración de independencia.
Hija rebelde de las artes de la imagen y de la palabra, de la interpretación y de la narración, la marioneta afirma el compromiso con la inocencia, paraje de la felicidad y convoca también el otro extremo, la crueldad.
La inocencia es importante, es harmoniosa y fértil, como testimonian Jarry o Kurosava, Miró o Arseniev y tantos otros. A la crueldad conviene tomarle las medidas del traje y mirarle a la cara con sarcasmo.
“El animal vive en la naturaleza como el agua dentro del agua” (M.Eliade). La marioneta vive en el imaginario como el agua dentro del agua. Territorio donde la razón linda con los flujos de la animalidad y del vegetal, de la tierra y del agua, el imaginario es la reserva de energía de personas y tribus y la marioneta campa por él como un rey, no analiza, no interviene, prospera.
El signo diferenciador del animal humano es la animación y la primera animación que hace el hombre son los dioses. La animación nos hace personas.” (P.Sloterdijk). La mordacidad de esta reflexión filosófica impregna de humor el acto principal del titiritero: dar vida a lo inanimado y convocar a las personas en torno a esta brujería.
Hace ya algunos años, un puñado de marionetistas tuvo el acierto de crear una organización para potenciar los intercambios internacionales. Unima, convertida ya en una realidad consolidada y extendida a todo el mundo, es ahora más necesaria que nunca para dirigir los esfuerzos gremiales hacia los objetivos del arte y la dignidad humana.
Así, loemos a los dioses por concedernos esta profesión, agradezcamos a nuestros abuelos la creación de Unima y celebremos el esplendor del arte del imaginario, brindemos por la marioneta.
Compañeros, ¡BUENA FIESTA tengamos!

jueves, 20 de marzo de 2014

En el CEIP Máximo  Cruz Rebosa de Piornal  (Cáceres)trabajan el teatro  de sombras. Os dejamos unos enlaces de sus experiencias.


Otra edición de PLASENCIA EN CORTO. Nuestros amigos de la organización de nuevo nos han invitado a participar con untaller de teatro de sombras en el CEIP Alfonso VIII de Plasencia. Os mostraremos fotos de la  agradable experiencia proximamente.